воскресенье, 18 августа 2013 г.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Эпоха Возрождения в Италии
Эпоха Возрождения в Италии
Доброе время суток, дорогие друзья и читатели блога "Все об Италии"!
Сегодняшняя статья продолжает тему культуры Италии и посвящена эпохе Возрождения в Италии. В данной статье кратко будут описано все самое интересное об данном периоде.

Предыстория

Хотелось бы начать с предыстории. В средние века художники были ограничены в своем творчестве, особенно в создании религиозных картин. Характерной чертой искусства были плоские, одномерные картины, описывавшие в основном жизнь священников.
Ренессанс - термин, буквально означающий возрождение. Ренессанс был возрождением искусства западной цивилизации.
В 15 и 16 вв. в Италии возродился интерес в греческой и римской философии, литературе и искусству. Все это привело к тому, что стали создавать новые, передовые работы в искусстве. Папа Римский нашел многих художников, взял их под свою опеку и поручил им написать многие произведения. Эти художники получали вдохновение,
глядя на предметы античной греческой и римской культуры. Художники были убеждены, что достойной целью было выражение чувств в концепции "здесь и сейчас".


Эстетика 

Искусство итальянского Ренессанса несет в себе баланс, спокойствие и разумную точность, правильность. Искусство этого периода прославляет красоту человеческой формы, часто изображены обнаженные фигуры. Эстетика Ренессанса борется за реалистические пропорции и точное изображение природного мира. Цвета живые, привлекающие внимание. Преобладают библейские и мифологические герои.

Техники живописи 

Живописцы итальянского Ренессанса разработали множество техник для создания иллюзии реальности. Линейная перспектива, в которой параллельные линии сходятся в никуда, придает глубину творческим произведениям. Подобным образом, воздушная перспектива (в изобразительном искусстве - метод передачи удаления предметов на основе зрительного восприятия и опыта), когда отдаленные объекты становятся туманными и размытыми, придает всему чувство отдаленной перспективы. Объемное затенение включает применение теней и подчеркиваний. Светотень создает драматический контраст между светом и тенью.

Живописцы рисовали прямо на штукатурке, таким образом украшая стены и потолки сотен церквей и дворцов в Италии. Такие произведения искусства известны под названием фрески. Когда художники рисовали на иконных досках (например, для создания запрестольного образа), они часто использовали темперу (вид краски) на основе яйца. Масляные краски делались из масла льняных семян.Часто детальные портреты и пейзажи рисовали маслом на полотнах.

Скульптура 

Многие мраморные и бронзовые скульптуры, сохранившиеся со времен древней Греции и Рима служили важными моделями для скульпторов итальянского ренессанса, которые старались изобразить человека с высокой степенью анатомической точности. Человека изображали в природном, расслабленном состоянии, а тело - в виде кривой буквы S.

Архитектура

Итальянские архитекторы времен Ренессанса бродили по руинам древнего Рима в поисках идей. Они заменили сложный, декоративный стиль готической архитектуры простыми геометрическими, сбалансированными пропорциями. Они возродили многие колонны древних храмов.

Примеры


"Мона Лиза" Леонардо да Винчи
"Мона Лиза" Леонардо да Винчи 
"Троица", фреска Масаччо, была одной из первых работ в новой линейной перспективе. Хорошо использовал воздушную перспективу в фоне Леонардо да Винчи в своей известной "Мона Лизе", картине, написанной масляными красками. В картине "Преображение господне", написанное темперой на деревянной панели, Рафаэль использует светотень для создания драмматического эффекта. Мраморная скульптура Давида, сделанная Микеланджело, была самым точным изображением человеческой формы на тот момент.

Этапы Ренессанса

Ранний Ренессанс

Ранний Ренессанс процветал во Флоренции в начале 14 века. Такие художники как Джиотто, Масаччо сделали свои первые попытки изобразить мир природы. Большинство работ носило более идеалистический, чем реалистический характер. В это время, однако, в искусстве все еще преобладали средневековые устои.

Высокий Ренессанс

Такие города, как Рим и Флоренция, стали основными городами Высокого Ренессанса (1495-1520). Этот период характеризовался балансом, использованием линейной перспективы, высокой степенью технического и композиционного навыка. Некоторые из известных художников это периода - Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Поздний Ренессанс

Теперь Ренессанс после своего пика стал потихоньку угасать. Художники устали от жестких правил ренессанса в балансе и перспективе. Они стали экспериментировать и внедрять эмоциональные элементы в их произведения.

Маньеризм

Маньеризм (направление в западноевропейском искусстве 16-го века, для которого характерна изощрённость формы и изысканность образов) был ответом на жесткие классические техники Ренессанса. Маньеризм фокусировался в основном на эмоциональной составляющей, чем на правильном изображении обьектов в пространстве. Известные представители этого периода - Титан, Тинторетто, дель Сарто.
Интересные факты о культуре Италии вы сможете прочитать здесь!
Друзья, не забывайте оставлять комментарии - мне очень важно знать ваше мнение!!! Если вам понравилась статья, ставьте лайк!!! Буду рад ответить на все ваши вопросы, если они есть - пишите!

Оставайся с нами!!! Твой сайт "Все об Италии"!!! Подписывайся и читай первым новые статьи на нашем сайте!!! Начинай и продолжай изучение итальянского с нами!!!

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Дорогой читатель, помоги блогу - оставь свой комментарий!!!